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菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃
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展览时间：2007年7月14日--23日
开幕时间：2007年7月14日晚上8点
展览地点：TCG诺地卡画廊（昆明创库内）
策展：Agneta von Zeipel，?sa Herrg?rd
策展（昆明）：章水
展览评论：Agneta von Zeipel，?sa Herrg?rd，孟安娜，罗菲
展务：刘丽芬，罗菲，刘军
参展艺术家：陈长伟，陈启基，郭鹏，雷燕，刘丽芬，刘邓，李季，罗菲，毛旭辉，沈沁，孙国娟，陶锦，吴以强，薛滔，张琼飞，赵光辉
主办单位：中国TCG诺地卡画廊，瑞典Bohusl?ns 博物馆
本次展览是中国艺术家即将在瑞典Uddvala的Bohusl?ns博物馆展出的绝大部分作品，本次展览作为在昆明的预展与大家见面。在瑞典展出时间是2007年9月21日至11月25日。
相关文章:
策展人陈述(文/Agneta von Zeipel与?sa Herrg?rd)
激变中的中国当代艺术(文/罗菲)
Chinese Contemporary Art- Identity and Transformation
Bohuslans Museum preview exhibition
Opening: 20:00, July 14, 2007
Duration: July 14 -23, 2007
Address: TCG Nordica, Loft, Xi Ba Road no.101, Kunming
Curators: Agneta von Zeipel, ?sa Herrg?rd
Curator(Kunming):Jonathan Kearney
Critics: Agneta von Zeipel, ?sa Herrg?rd, Anna Mellergard, Luo Fei
Organizer:Liu Lifen,Luo Fei, Liu Jun
Artists: Chen Changwei, Chen Qiji, Guo Peng, Lei Yan, Liu Lifen, Liu Deng, Li Ji, Luo Fei, Mao Xuhui, Shen Qin, Sun Guojuan, Tao Jin, Wu Yiqiang, Xue Tao, Zhang Qiongfei, Zhao Guanghui
Organized by: TCG Nordica Gallery,China,Bohusl?ns Museum, Sweden
Curator's statement-by Agneta von Zeipel and ?sa Herrg?rd
Chinese Contemporary Art in a Transition Era- by Luo Fei
其实什么都没有 我只想静一些 再净一些，像小孩一样保持童心了无挂碍 ，对生命在当下的真实情感与思考作出真实的反应，这是我认识的 “出”与 “入”，把心放下来，对每日的吃喝拉撒心存感激对生命心存敬畏。不要老停留在个人的那些鸡零狗碎的事情上，因为我们的头上还有天。
总有一些乱七八糟的事缠着，手机坏了 人家说太老了修不了没配件，吗哟！人老了是不是也修不了了哇？@@ 还有些临时的东西跳出来 7月现说起的展览 ，8 9 10月的计划。看来我是住不了新房子了 那就交给臭猪猪住吧@@她却对我说：“我一个人住那么大的房子怕”我说不怕不怕你神经比较大。但我还是决定找个妹妹陪她住。好像普洱茶也不降署 就这样憨憨地。。。 还是在上海那几天状态好，不然太温了。
终于又博了，再不博恐怕生理就要出问题了，学校的屌塑（这是我在中国美院进修时老师教的，他说我们做雕塑的其实每天是在做屌 可我至今也没创作出一件屌塑作品啊。。。）课结束了就当是免费给他们做一个工程罢。还要填试卷分析。。。上网络办公报成绩。。。。。一大堆乱七八糟的事情。
新房子25号就要开工了，忙着做预算找装修公司。 冥冥中感到一切都得慢慢来，急不得。还好家具已经在南京买好了就等运过来啦，朋友说我买家具大赚了一笔，在昆明那样的家具少了9W拿不下来。哈哈哈 但！！为啥子马桶那么贵！！！！一个都要好几千？！！！！ 连个龙头都要几大百！！@@@ 真不晓得我以前是咋个住过来的。 万恶的社会呀@@@@￥￥%&**& 今天逛百安居居然碰到一个朋友在里面工作他说除了给我特价以外还可以给我9折￥￥￥ 谢谢啦！！￥￥ 娃哈哈呀娃哈哈@@@@@
昨晚 偶 芳 斌 菲 一起为文送行，他要去北京了，愿他一切顺利 平安。
狂逛上海 看了他美国300年~ 住的地方很好~~ 从窗户就可以看见糖葫芦
来张舒服的~ 2只蝴蝶在 缠绵~~~ only you......
置景 Staged Scene: photography exhibition
Opening : 5: 00pm 19th May 2007 Duration:19th May to 8th June 2007
全摄影画廊 OFOTO GALLERY
上海莫干山路50号13幢2楼
Floor 2,Building 13, 50 Moganshan Rd.
臭猪
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上周的毕业答辩 看上去一本正经~~ 最左边那个就是喔~
老师问：“同学，你认为你这篇文章的优缺点是什么？”
答：“优点是字数够，缺点是有少许错别字。”
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370)this.width=370">前几天我在给学生上当代雕塑鉴赏,作品图片放到展望的不锈钢假山时,我问了学生一个问题.
我:"你们想过没,这为艺术家为啥要用不锈钢这个材料来做雕塑呢?"
一位同学自告奋勇地站起来回答:"因为不锈钢高档!! 你看我们学校的栏杆都用的不锈钢!"
我差点当场晕厥..........
第2天 另一个班 上中西雕塑鉴赏 作品图片放完后我问了学生一个问题.
我:"你们看了这些图片对中西古代雕塑有一个怎样的大概的直观认识呢?"
一位同学站起来认真地对我说:"老师我觉得西方的雕塑要比中国的 豪华 先进 科学,他们都是用大理石做的而我们的兵马俑是用泥巴烧的,而且他们很科学把肌肉骨骼分析得很透彻,而中国没有所以很落后很土气."
这次我真的晕厥了.........
靠谱 VS 不靠谱 之接受某杂志的采访
1. 你的作品大多数为黑白照片手工放大吗？
除了一些录像作品外,我的摄影作品都是胶片拍摄后手工冲洗和放大的,之后再染上颜色..
2.从什么时候开始尝试这样的方式创作？ 有什么特别的诱因吗？
在我很小的时候,表哥家开了个影楼,那个影楼很大有几层楼,所以我经常和伙伴们一起去里面玩,特别是在暗房里的时候,我们在捉迷藏大人在一边洗相片,你会在不经意间发现白色的相纸上慢慢会出现画面,感觉像变魔术一样,很好玩.
我在大学期间学的是雕塑专业,可能由于我身体不太好没有多大力气,所以没有做多少雕塑作品,相反却在自家厨房里做了个暗房.我喜欢晚上一个人静静地呆在那里.
4.你想从你的视角传递给人些什么呢？
我觉得是一种观察的方式和角度,其实就是你是怎样来看待和理解你眼前的景像.这是一个对话的过程,你和他之间的交流,你和所拍现实景物的交流.古人的山水为什么是那样,因为那是他们的世界观,在画面里人很小的,人和自然的关系是和谐的,人是谦卑而具有敬畏心的.我们现在呢?我们是怎样在看待这个世界,这个每天被阳光关怀和抚摸的世界的呢?我觉得太成问题了.
5.你希望看见你作品的人们“若有所思”还是“爱上”？
每个人的观看是不同的,我希望我的作品能给观众一点触动,就像一个按钮,是一个出发点,他能发散出去.
6.你在CONTRAST展出的作品，看上去都很迷离，看不清诉诸的主体，是故意的吗？
当然,这是我个人的认识,并且通过作品传递出来了.其实一个艺术家的幸福所在也就是将自己所感受到的多多少少表达出来.所以如果幸福存在的话我想我得到了.
7.你创作前是否有构想画面？还是仅仅构想主题？
这是一个需要长期积累的过程,表面看是偶然的,其实是必然的.我始终坚信中国的一句古话---功夫在外.
8.是否有人购买你的作品？ 介意透露价格吗？
已经有一些美术馆,艺术机构和个人收藏我的作品,这是一件好事,因为有更多的人可以看到你的作品,你可以通过作品和更多的人交流发生关系,这个互动的过程对于一个艺术家的成长是非常必要的.而且还可以继续你的创作和思考,这是一个良性的循环.
9.创作对你来说意味着什么？
我感觉像排毒,哈哈..排除毒素一身轻松嘛!..
11.你崇拜过哪个艺术家吗？ 为什么？
我很喜欢古时的文人画家,他们看世界和对待世界的方式和角度.是他们的世界观和价值观打动了我.其实现在很多东西我们的出发点一开始就错了,其根源就在这里.
12.你的朋友们都是80年代的吗？
当然没有,绝大多数都比我大,但我很喜欢远观比我年小的.
13.觉得自己还是个孩子吗？
我还在成长.
14.你觉得80年代的孩子们是怎样的一代？
身体很好,个子很高,很聪明.
15.到目前为止，自认为最大的成就是啥？
我希望能成长就行了.
17.平时还有别的爱好吗？ 喜欢摄影吗？
我不爱运动,经常一个人在家静静地坐一天.
18.最爱什么颜色？
啊?! 这么八卦....黄色. 据说和我八字很符.
19.10年后你会在干吗？ 如果设想一下的话。
我们往往太在乎以前和以后了,在乎以前你会很多事情放不下,在乎以后你会很多事情拿不起,所以不用在乎那么多.还是那句话 只要能成长就可以了.
好好学习 提高本领
娃哈哈呀娃哈哈呀娃哈哈~~~
根据藏经记载，香巴拉王国隐藏在西藏北方的雪山深处的某个隐秘区域，整个王国四周被双层雪山环抱，有八个呈莲花状的区域，城市为人们居住的地方，中央又耸立着内环的雪山，这个被称做卡拉巴王宫的地方，住着香巴拉王国的国王，这里的居民有着超凡的智慧，摒弃了偏执、痴迷和贪欲…… 关于香巴拉隐秘历史的记载和传说，大量存在于现在西藏文化的各个组成部分当中。藏经、西藏口头文学、诗歌、流浪说唱艺人等，都对香巴拉的隐秘历史给予了极大的关注。甚至，1775年，六世班禅大师罗桑华丹益希，根据《大藏经》中的经典，写了一部通俗的《香巴拉王国指南》。除此之外，在藏传佛教中，还有很多关于怎样前往香巴拉的类似指南。根据“指南”，要想在香巴拉圣境入境，要经过许多高山和沙漠，克服无数的雪山险峰和江河湖泊，除此之外，还必须得到香巴拉的保护神的青睐和帮助，以降伏路途上阻挠行者前行的恶魔，才能最终顺利到达。在印度，很久以前，就已流传着在喜马拉雅山脉的北边，也即在西藏附近的昆仑山脉，有一个圣人居住的神秘王国。有一部印度佛教的典籍是这样记载的：“香格里拉在一个会涌出美酒的湖中央的浮岛上，那儿建有被神圣森林围绕着的王宫，要前去该岛必须乘坐‘金鸟’才行。” 中甸的仲巴活佛讲过一个故事：康巴地区曾有一个孩子到过香巴拉王国，他看见了车轮大小的莲花，因为走路走累了，他便在那朵硕大的莲花瓣上打了个盹，醒来后却满身清香。他回到家里，他的父母已经过世，围着他的竟是一群老头，他仔细辨认，才看出围着他的那些老头全是孩提时的伙伴。对藏传佛教的虔诚信仰者来说，他们相信香巴拉王国至今仍然存在着，它是作为人间的惟一 一块净土而保存着的。那些富有探险精神的西方人却不相信香巴拉仅仅是一个理想王国，他们为找出现实中的香巴拉而进行了孜孜不倦的探求：1924年～1927年，苏俄人尼古拉·雷里西经过艰苦搜寻，据说他在印藏边境一带遇上了来自香巴拉王国的僧侣，僧侣告诉他，香巴拉王国居住在地下之国，他们有着超人的能力，掌握着某种地下的隧道，这些隧道向世界的四面八方延伸。在香巴拉王国有一个巨大的魔镜，他们将其用来观察人类的生活和行踪，魔镜可以旋转，用于看清不同地方的景象。后雷里西神秘失踪，据说是被香巴拉人接走…… 根据藏经记载的《香巴拉王国指南》，很多探险家和考古学家在西藏境外进行了探寻。于是，许多有的香巴拉被发现了：已有考古学者在撒马尔罕东边的帕米尔高源找到香巴拉遗迹；有人称在塔里木盆地找到了香巴拉；也有人称在吐鲁番盆地；还有人称在西伯利亚；有人说通往香巴拉地下王国的通道就在布达拉宫的下面…… 真正的香巴拉在哪里？其实，在藏经里，香巴拉王国无论是作为信仰还是事实上的存在，都是与“秽国”相对而言的，无论藏经赋予其多大的神秘性，它实际上只是作为藏传佛教的最高理想——“净土”而存在。净土是指菩提修成的清净之所，为佛陀居住之地。而“秽国”则为俗世人类的居住地，充满着烦恼和污秽。藏传佛教认为要进入净土，就须通过修炼成佛陀而转世，以使肉体获得新生。藏传佛教由此也认为，达赖和班禅喇嘛也会转世去香巴拉王国操持净土，因而香巴拉是无量永劫、积功积德的庄严世界。就像藏经中的一个故事；曾有一年轻人历尽千山万水寻找这块理想的国度，之后来到了一位老者修行的山洞，老者问他要去何方？他说：“寻找香巴拉。” 老者对他说：“你不用去远处，香巴拉就在你心中。”
1775年，六世班禅大师罗桑华丹益希写了一部《香巴拉王国指南》。对此，祈竹活佛在《生死自在》一书中介绍说：香巴拉国是位于凡俗地球上而却是净土的一个奇妙地方。香巴拉实际上是一个有君主、有臣民的国土，而且它拥有极为先进的科技。居住于其中的居民乃至畜牲，其实都是有缘往生的修行者。香巴拉虽然是与我们同时处于同一地球上的一个实实在在的地方，但由于它拥有比我们更先进的多的科技，它的国民有办法用科技隐藏整个国度，令我们去不到、见不到，不知其存在，连我们最先进的雷达及卫星系统亦无法察觉。依经典预言，班禅喇嘛将来会转生于香巴拉国，任其第二十四任国王。依经典预言，在由今推算的大约四百年后，由于因缘成熟，到时我们的世界已无佛法可言，尽是外道的天下，但科技却终于发展到能发现香巴拉的存在的水平。届时，我们世界的人会大举进攻香巴拉，而香巴拉国则应此因缘反攻，最终统治地球，令正法重新弘扬。
前天去听吴家林先生的讲座，说实话那个主持人的水平太差了！！ 还是先看片子吧~
是生活的积累 修养的提高 学识的丰富 眼界的开阔。。。是这些东西决定了你为什么在那一刹那按下快门，只有这些才是你心中那决定性的瞬间，只有这些才能打开你心灵的窗户。
我始终坚信中国那句古话：功夫在外。 像酿酒一样 慢慢来吧 你是人 你应该站起来 你应该自觉 你不该跪着 不要来不来就赎罪 生命只存在于你的心里。用自觉来犒劳你的生命和心灵吧~
假期和贝贝一起跑了5个城市 感受了从南到北不同的文化习俗~~ 前天23点一个人回到了昆明,飞机在黑夜里不时有小小的颠簸，还好一切顺利，贝贝一人留在北方家里等待春节之后去北京，等待她的是一个更大的舞台，祝福她！！
家乡正在进行他们想要的现代化。
那天去看张傻B的《黄金乳》（移动送的票）看了半天不晓得拍的啥子！！！（我很肤浅）最后苦苦冥思得出一个结论：女人都是小心眼，小气！！ 结果被我女朋友听见和我吵了一架~~ 妈哟！老子被张傻B坑了！！！
以下是我和姐姐的短信记录：
姐：嘿嘿嘿，没得关系，被他坑的人又不止你一个，多大事啊！
我：可怜啊！！！中国的老百姓！！
姐：可怜的关世界人民！
我：我想通了！让这个社会傻B下去吧！！
姐：：-O,敢问你是WHO?
我：法号 梦遗
姐：我还以为是自慰呢？！
我：是自卫！
悠着点，留点钱买胶卷
——Anyon Wang与自由撰稿人芭芥的书面访谈(2005年4－6月）
“访谈是假，过嘴瘾是真!”
B: 为什么会开始摄影？
A: 表面上的原因是那时我刚刚出国留学，开始有钱可以买相机这种奢侈品。当时我得知我的女友其实早就开始拍照了，而且拍得比我好，我有些不服气。深层次的原因是我终于找到了契合自己的艺术方式。大学的时候我曾是一个现在俗称的那种文艺青年，诗歌，摇滚，电影……也在上面折腾过，最后我才明白，其他的艺术都比较依赖条件，而只有诗歌和摄影是能够以个人英雄主义的玩法来玩的。
B: 你比较喜欢个人英雄主义的玩法？所以就选择了摄影？
A: 摄影，既具有诗歌即兴和凝聚精华的那种特质，同时又具有行动的力量。很少有人能抗拒那种游吟诗人的状态，背上相机去远行，再说下去就有些煽情了。
B：看来你很注重行动。作为一个非专职的摄影师，你平时是怎么安排拍摄活动的时间呢？
A：生存总是一个大问题，寇德卡在彻底走上摄影的道路之前不是也干了10年的本行吗？我曾经跟朋友开玩笑说，我只用自己生命中的2/7来拍照。另外的5/7嘛，可以用来积蓄拍照的欲望，等待爆发，到了快到周末的时候我总是极度渴望拿上相机咆哮而出了。
B：按照你的说法，如果你每次都是积蓄了许久之后才得以“咆哮而出”去拍照，那是不是意味着你拍出的照片都有一种厚度和浓度？你通常都能预见自己将拍到的照片的样子么？
A：我的确是比较注重每张照片所蕴涵的那种爆发力，我一直渴望的照片是那种有“割喉”之感无懈可击的照片，能像刺刀一样，直刺要害。真正的好照总是靠偶然的，我只知道大概用力的方向，至于好照片什么时候蹦出来就只能靠它自己和我的运气了。预见应该能够起一些作用，但是我更渴望有“神来之笔”。总之，拍到好照也是一种缘分，是跟那张照片的缘分吧。
B：目前为止，你对多少照片感到有那种有缘分的感觉？
A：我拍的每一个系列总会有几张那样的照片，而且往往属于那个系列最早的一批。我偶然间得到那些照片，让我觉得某个方向有路可走，于是就会试图在那个方向走得更远。这里说个笑话，一次我调侃我的一位摄影家朋友，因为他说他拍到好照片，按快门的时候自己会有感觉的，我于是说：“那不错啊，你正常发挥的时候就能拍出这么好的照片了，而我总是要超常发挥的时候才能够拍出好照片。”说白了，我相信最好的艺术品得自于艺术家的巅峰状态，甚至是超越巅峰状态的，是不可能简单的靠计划、运筹、不断的提高技术来企及。所以我不相信现代艺术中的很大一批作品，比如现在的“观念摄影”，“观念艺术”。观念的东西，只能复述艺术家大脑中的意图和构思，并不能带来超越这种构思的东西。当然，在观念摄影家的眼里，其实摄影也只不过是艺术表达的媒介之一而已，这种媒介行不通，换一种就是了。
B: 那岂不是说，你往往要等到照片冲印出来之后，才会很惊喜地发现自己拍出了好照片？
A：你喜欢玩纸牌吗？我喜欢抽到好牌时候的那种惊喜。这也是摄影的乐趣之一。
B：要是抽到的是臭牌呢？
A：赌徒在走霉运的时候也会幻想着自己可以翻本的，好在我一直是一个幸运的牌家。摄影是选择的艺术，但并不是说要像赌博那样随机而且盲目的拍摄，前面你提到的预见性，就是一个比较好的控制手段，但我觉得预见性不是一张好照片诞生的决定性的力量，当然它能提高好照片的产量。最重要的还是功力的提升。
B：你是个幸运的牌家……这个说法还蛮让人松了一口气的。你有没有在私下觉得的确是有些人天生就是适合拍照的？天生的摄影家需要有什么特质么？
A：应该具有诗人的特质吧？诗歌和摄影的追求在某种程度上说是一致的，就是在有限的空间中凝聚最为精华的部分。那些过往的摄影家们，难道不像是游吟诗人吗？
B：游吟诗人……好像是个很古老的词汇了。在19世纪末已经消失了吧～
A：我对西方的诗歌历史不是很了解，这里只是借用了这个词，我说“游吟诗人”，只是因为摄影家总是需要到处走动的，不断的拍摄的，这个跟游吟诗人的状态很相似。边走边唱。
B: 像罗伯特弗兰克（Robert Frank）这样拿了摄影基金，驾着车环游美国的经历是否符合你所说的游吟呢？
A: 应该算吧，他是被称为摄影诗人的大师。还有Koudelka，他走过的地方就更多了，而他自己过的就是流浪的生活。行走，到处看，不停的看，兜圈子，这本身就是摄影的方式和游戏的规则，但是我并不认为只有走出去，到处游历的摄影家才配冠以“游吟诗人”。也有很多的摄影家更立足于自己生活的城市，他们将摄影回归到日常的生活中去而不是到另外的地方猎奇，在我心目中他们同样是诗人。我本人并不排斥以上所说的两种摄影方式中的任何一种，我自己就喜欢兼而有之，但是我反对为了拍照而拍照的游历。我知道的一个中国某著名报纸的资深记者，他本人也是个摄影家，他去过全国的很多地方，每每能带回高质量的照片，但是当我得知他从来没拍摄过自己正在生活和居住的城市的时候，一瞬间让我对他摄影产生怀疑，而且嗅出一些虚假性的味道。当然，这样的例子很多啦，中国很多的摄影家是只有到农村才拍得出照片的，而且他们拍城市的时候看着都像是在拍农村。
B：那你觉得中国摄影家在拍摄农村和城市方面视角和方式是否不同？哪一边的杰作比较多？
A：我并不单纯的反对题材的选择，但是支撑艺术的是生命体验，脱离了个人的生活经验的照片，我觉得都是可疑的。艺术玩的是感觉，感觉出了问题，还谈什么杰作啊。另外，中国的摄影一直是分成两大块的，一块是纯粹的报道摄影，纪实摄影的路线，就是我前面提到的。还有一大快是美术界以摄影形式从事艺术创作的，比如观念摄影啊，前卫艺术啊。这个还要分开来说了。
B：你说的这种生命体验跟年龄有没有关系？你觉得你的生命体验足够支撑你完成一个又一个系列么？
A：跟年龄当然有关系。在我更年青的时候，我一直以为自己是个铁石心肠的人，可以云游自方，可以在离开家乡的地方生活很多年。现在才发现，思乡病不是这么容易免疫的。在美国拍的越多，看的越多，越是怀念家乡，我很想知道用我在美国纽约锻炼出来的眼光去拍摄中国会是怎么样的。怀乡算不算是生命体验啊？我们不要再说生命体验这个词了，有点俗，不过好像是我先说出来的。另外，系列的话，我并不认为我的摄影是完全可以用系列来概括的。有些摄影家，一辈子的照片看起来都像是一个系列，当然那是大师了。其实从某些意义上来说很多大师一生都没有走出自己风格的圈套。我无意去成为大师，所以我会不断的尝试不同的拍摄方式，去形成不同的风格，这样的尝试比较容易形成系列的东西。算是挑战自己，不断的背叛自己吧，我不知道这个算不算是生命体验，呵呵，我又提到这个词了。
B：就算你说自己不是一直在某个风格的圈套里面钻研的人，但是你有没有觉得自己有时候也会发现自己局限在某个套路里？可能就是类似于瓶颈之类的状态吧，你有没有碰到过？
A：这种情况没有，更多的时候还没等我发现自己局限在某个套路中，我就对自己某一批照片感到厌倦了。有些摄影师的确是能够在他们的拍摄方式和风格定型了之后，将其保持几十年不变的，但是我不行。我也拍出过很多比较经典的照片，但是再怎么耐看的照片也会有看厌的时候，大概我是一个比较“喜新厌旧”的人吧，呵呵，如果我还走在老路上我会受不了我自己的。难道我的那些不同的风格，不同的题材，不同的系列之间真的是没有联系的吗？其实个人的性情、气血，还有来自身体的感受，这些东西是贯彻在所有作品中的。所以，你说的这种套路的瓶颈我是不大有的，但是其他的瓶颈，比如拍不出好照片啊，没感觉啊，没激情啊，不在状态，没有运气的时候啊，很多的吧。然后就是焦虑，除了焦虑还是焦虑，我觉得对任何艺术家这种情况都是一生中不断浮现的。
B：可是我个人觉得你拍的照片一直是很冷清的建筑和景物，感觉这种清冷或者说无人感就是你的一个套路。不知道你承认不？
A：你这样说让我觉得对某些题材和处理方法的偏爱都成了套路的一种。套路是一种技术的东西，我们用技术来达到超越技术以外的东西。我的确拍建筑的时候不喜欢放人在里面，因为人带来太多的意义，把照片变得复杂。人太吸引观众的眼球，使得观看者的视线总是汇集在照片中的某些特定的点上。我喜欢的照片是均匀铺开在整个画面上的。
B：带来太多意义、把照片变得复杂是和你的艺术追求所相反的？
A：刚才说的复杂是照片含义上的复杂，而我追求的照片是那种单纯的，有杀伤力的照片，这个前面说过了，但是在画面的元素上我其实是追求复杂的。现在人比古代人的一大进步就是，他们可以承受更大的信息量。所以把照片拍的简洁可能已经不在是一个必要的要求。
B：你觉得彩色照片比黑白照片复杂吗？之前你的作品主要是黑白，为什么会放弃黑白拍起彩色照片来了呢？
A：总的来说，黑白比较容易表现那种主题突出，中心明确的被摄物，而彩色更适合那种复杂的，暧昧的，临界的场景。我知道我自己是一个非常直接的人，我也是一个行动主义者，我的情感难于自我隐藏，黑白照片使得一切都没有回旋的余地。而我早期的黑白照片，那是一种硬碰硬的街头摄影，彻底的用身体碰撞人群得来得照片，这种方式获得好照片的概率非常的低，历史上做得最好的应该是Winogrand吧。你需要有大无畏的精神，无限的激情，和忍受好片寥寥而且不断得到烂片的痛苦。后来我找到了彩色摄影，我的过于直接的表达方式得以用精致的画面，色块以及形式感来加以控制而避免其流于泛滥。
B：跟黑白摄影相比，彩色摄影是不是中庸很多，比较适合表现日常生活？比如南·戈尔丁，她那种视觉日记式的照片，是否只能用彩色来拍摄才显得真实？
A：黑白摄影天然的具有一种将观看者拉近，甚至是卷入其中的能力，而彩色摄影似乎更像是站在一个稍微远一些的距离来看待事物，它更冷，更波澜不惊，没有那种先入为主的带入感，这里有一部分原因是因为它更客观，也更接近现实。我喜欢的一位诗人曾经表达过这样的观点，他说可以用“抒情”以及“冷抒情”来分别理解古典主义和现代主义之间的区别。其实我觉得黑白摄影和彩色摄影有类似的关系，彩色摄影就是更适合“冷抒情”的一种表达。所以不是中庸，也不是真不真实，是因为它更现代，更适合这个时代人的表达需要。我们抛开南·戈尔丁作品其他的含义不谈，单从纯技术角度来说，她对彩色摄影选择就可以用上面的观点来理解。
B：黑白摄影有很有暗房加工的可能，彩色摄影似乎没有，我觉得在某种程度上艺术品的价值是取决于其制作的难度的，比如绘画作品的价值就一直高于摄影作品。彩色摄影暗房加工的余地大吗？它更贴近现实，会不会因此而降低了彩色摄影作品的价值？
A：你说的对，艺术品的价值的确在某种程度上取决于其制作的难度的，但是绘画作品的价格远高于摄影作品主要还是因为它的复制性远低于摄影作品，而物以稀为贵。彩色摄影的暗房加工自由度是没有黑白摄影那样大，但是，你知道现成品艺术吗？过去有人戏言，现成品艺术其实给出的是物品空间摆放的某种专利。彩色摄影在这里有点类似，摄影师给出的是他所期望的场景以及人物的最佳观看角度和时机，而做到这一点是非常体现摄影家功力的。
B：你前面提到过“冷抒情”，是否现代就是一个冷抒情的时代？强烈的凡高式的感情表达是否已经成了上个世纪的人才有的大胆的表达？你之前不是也提到过，说你“过于直接的表达方式”需要用“精致的画面，色块以及形式感来加以控制而避免其流于泛滥。”，这是否也是暗合了这种现代精神呢？
A：我前面谈的主要是针对我自己，没有必要上升到这个时代的特性去，而且我也不想对这个时代下定语和作总结，现代也好，后现代也好，多元化也好，别人已经谈过很多，我只是一个摄影家。如果硬要回答的话我只能给些提示，你觉不觉得现在的小年轻们都只喜欢酷啊？而相反“深情款款”才是中年人的专利。当然，我的摄影也是比较注重“酷”的，没办法，这就是一个装逼的年代，哈哈。
B: 摄影是否是个年轻人的行业？
A：你指的是生理的还是心理的？如果是后者，我同意，任何艺术活动都应该是年青人的行业。毕加索在死的时候依然认为绘画有待发明，这就是年轻。
B：那么你又是怎么看待布烈松这样的摄影大师，在晚年时候转入了绘画领域呢？是否是因为摄影有着某些局限性呢？
A：牛顿晚年还去研究神学呢，大师们晚年无论做出什么事情来我都不会感到惊奇的。除了大师本人和大师的追随者们不断唠叨以外，其实不是有很多人真正在乎的。局限性？什么东西没有局限性？摄影只做摄影能做的，摄影只表达摄影能表达的。
B：摄影成为艺术的时间没有绘画长，在这个复制的年代，它没有绘画那么手工、怀旧，也没有纯数码、数码暗房那么现代。它是否是个过渡性的中间艺术呢？
A：如果画家作画是以追求什么手工，什么怀旧感为目的话，那肯定是一个二流画家。我已经反复强调过了，艺术家用技术来达到超越技术以外的东西。数码技术的出现和不断进步，带来了很多新的表达可能，这是一件好事，但是我不相信他会彻底取代原有的胶片摄影。当年摄影出现的时候，同样给绘画带来了很大的危机感，但是似乎也没能够取代绘画的地位。相反，摄影的出现迫使画家们去思考什么是这两种媒质所共有的和所特有的性质，这样的认识将两种艺术方式都推向了新的高度。
B：你对于相机器材本身会不会很在意？
A：在意的，趁手的相机就是趁手的兵器，但是我相信这种在意会随着摄影功力和年龄的增长淡化掉，因为十八般武器使尽以后，就什么兵器都是趁手的了。
B：会排斥数码相机么？觉得数码相机和传统机械相机的区别在哪里？lomo又如何？
A：我不排斥数码。数码相机的优势在于方便，所见即所得，拍了就能看得到，而且现在数码在图象质量上也逐渐体先出超越胶片相机的趋势。但是我依然喜欢胶片相机，我喜欢它的“黑箱操作”。前面说了打牌，我就喜欢摸闷牌，就是不看牌把牌一张张全摸好了最后再看，据说摸闷牌是会走好运的。我相信数码是最终会取代胶片的，那就让我们成为最后的弄潮者吧。Lomo其实在年轻人中间是非常流行的，如果Robert Frank活到现在的话说不定会去玩玩lomo的，因为lomo有他要的那种感觉，即兴的，随意的，自由的状态。这就像Walker Evens会像个小年轻用宝丽来拍照一样，牛人们总是率先吃螃蟹的人。
B：哪些摄影大师影响过你？你初学摄影的时候，是否有几个大师给予你特别的触动，促使你以专业的标准要求自己？
A：过往历史上的好些街头摄影家都影响过我，他们是Walker Evens，Robert Frank，William Klein，Garry Winogrand，Lee Friedlander，Josef Koudelka，Tony Ray-Jones，Joel Meyerowitz，Philip-Lorca DiCorcia，我一直都觉得街头摄影是真正的男人应该从事的摄影。
B：但是你现在好像没有在拍街头摄影了？
A：我学的是他们的精神，不是技术和题材。如果我的照片像其中他们某个人的话，那我肯定是拍废掉了。
B：我注意到影响你的大师中没有中国人。中国没有摄影大师么？
A：又是大师？中国人有两大情结，一个是诺贝尔情结，另外一个就是大师情结。很多时候我觉得“大师”存在的意义只是供后人意淫用的。我喜欢的评价一个摄影家的词汇是——优秀摄影师，而中国是有很多优秀摄影师的。
B：摄影是否是不分国界的？如果分的话，中国的地域特色又在哪里？
A：摄影的优点在于它是一种世界性语言，所有的人都看得懂，而一旦你选择了它就是要把自己跟过往历史上所有的摄影家放在一起比较的。这很过瘾，但也是很残酷的一件事，你面对的是全世界的高手。文学不同，文学上语言是民族文化最后的一道围墙。不是有一句话吗？“诗歌是不能被翻译的。”摄影语言的通用性同样是它的一个缺点，就是在世界文化日益全球话的今天，我们国家的摄影很难不受西方的影响来建立一套自己的价值评价体系，这是很糟糕的一件事情。如果说我们有什么特色的话，中国历来的艺术都是即兴的，书法是，绘画也是，即兴也是诗歌的要素之一，这是中国能成为千年诗歌大国的重要原因。我希望这一传统有一天能够重新复苏，但是不幸的是现在占据中国艺术界的还主要是观念摄影。本质上说观念的东西跟即兴是背道而驰的，这都是因为受西方的价值观影响的缘故。
B：这种即兴的缺乏是否是因为缺少一种从容的艺术态度或者状态？大家是不是太紧张，太在意自己在艺术上的表现了？
A：一个方面是太在意艺术的市场了，还有就是西方的艺术价值太在乎“原创性”了。我希望摄影回到生活中去，一旦回到生活中去就会从容起来的。“凡有井水饮处，即能歌柳词”， 这就是艺术跟生活最佳的状态。
B: 你在生活中就是个从容的人么？
A：其他时候我不知道，拿着相机的我肯定是从容的。
B：谈点摄影以外的事情吧。其实你喜欢上摄影也是这几年的事情，有没有其他你喜爱了很久的东西？
A：高中的时候我就是一个电影的超级大饭丝，现在依然是。还有就是诗歌，对诗歌的喜爱为我开始摄影做好了充分的准备。我了解一个诗人如何把写作贯彻到日常生活中去，我用同样的方式来操作我的摄影生活。而且我也知道一个诗人的人生中所面对的最大的问题，也是反反复复需要自己回答自己的问题是：为什么写？写什么？以及怎么写？我用同样的问题来逼问自己的摄影。我更知道那些年青时候就拥有诗歌天赋的诗人，他们的才华是怎么在往后的岁月中被消磨殆尽，我知道，所以我避免了同样的事情发生在我的摄影上。
B：没有想过做一个诗人或者导演么？
A：成为什么都是一场缘分，我想我即使不拍照，喜欢上其他的门道的话也会玩得很开心的。但是到目前为止摄影始终是我情感最佳的宣泄口，我对他情有独钟。摄影是我的一种活法，一种生活方式，是我日常生活不可割舍的一部分。我确实喜欢拍照，享受拍照的所有过程。拍到好的照片，令我产生的那种对人生充满信心，君临天下的快感是无可比拟的。
B：有没有觉得电影会涵盖掉摄影？当画面无法连续运动起来的时候，这种静态的画面是否有不足？
A：小说的发展和流行从来没能涵盖掉诗歌。
B：最后一个问题，如果有个年轻人，想花了手头所有的钱去买个好相机开始摄影生涯，你对他会有什么建议么？
A：我好像还没有到那种可以在摄影上指教别人的年纪，如果硬要给个建议的话那就是：悠着点儿，留点钱买胶卷
